《007：大破天幕危机》：去除粉饰回归经典
《007：大破天幕危机》作为007系列电影50周年纪念之作，没有一点儿仗着献礼大片旗号的财大气粗：米高梅2011年破产，片子一度陷入停滞状态，编剧也走了，它的预算比上一集少了差不多五千万，所以如果觉得这集的大场面不够火爆，也不妨理解成钱的问题。
不过据说，是导演萨姆·门德斯把原来剧本里不少大动作场面砍掉，重人物的文戏取而代之。他本人不承认也罢，但这一集里“人”的作用前所未有地重要，《皇家赌场》初步认可了邦德的楞头青时代，《天幕危机》则把一个过于梦幻的完美特工拖进现实。也许文艺导演都有太多的对“人性”的设问，门德斯的邦德就像诺兰的蝙蝠侠，需要回归到人生最初的恐惧、需要一次置之死地而后生才成就真英雄。剧情又像与银幕外发生的事情暗合，在最艰难尴尬的时候，一个五十岁高龄的银幕形象抛弃了一切花哨的粉饰，用最经典的桥段向经典致敬，也证明它仍有生机。
萨姆·门德斯自称并不是那种007死忠粉，如果不是丹尼尔·克雷格热情地把他拽进这个项目，他的犹豫很多。007系列跨入的第五十个年头，时代已经变了，不知道是否得到了现实的启发，这个项目恢复启动后，门德斯的想法确定成让邦德面临人生抉择时经历低潮和无奈，他也把自己过去的重视合作伙伴集合在这部电影里，从剧本、摄影到音乐，理念贯彻始终。《皇家赌场》祭出史上最不优雅的“邦德”丹尼尔·克雷格的时候，消费的是他质朴但实打实的男性荷尔蒙，那时邦德刚出道，浑身棱角，跟以前那几代圆滑的潇洒倒也立刻区别开来；《天幕危机》他的棱角却是因为磕磕碰碰造成的磨损，此时M16也遭遇了最严重的威胁，机密被盗，系统被黑，主大楼爆炸折兵损将，特工的作用在新千年被科技质疑。这是起码十年来007电影主题最明确的一次，一个纯娱乐的电影多了对自己的反思，在五十岁生日时，它开始回溯过去，但它的方法不单单是把Q和钱班霓小姐之类离开太久的经典角色召回，还要回到邦德出生的地方，回到间谍电影的黄金年代，连台词也一再提及：“老招才有用。”
这是《天幕危机》高明之处－不管钱是不是重要的原因：致敬需要唤起记忆，但仅凭堆砌各种元素就太廉价了，而007能不枉被爱五十年，靠的还是一股英国气质，定制西装、只搅不摇的马提妮酒、邦女郎的温柔乡、还有Q给他折腾出来的各种奇妙武器是他的包装，但都不足以总结那气质是什么，《天幕危机》干脆尽量摘除或淡化一切虚无的标签，邦德最后依靠的是一辆家传老爷车、两把来福枪、少量炸药和不灭的职业尊严。Skyfall是邦德的家，最后大战的发生地，那一段戏依然有大量的枪战、爆炸，但却是西部片的拍法，机关算尽，徒手制暴才是至高的骑士精神。 罗杰·狄金斯的摄影也贯彻了门德斯要把它拍出心理惊悚风格的想法，它的动作戏镜头不再关照拳脚的力度，在上海大楼那段，利用光影的折射、流动，人的动作只剩剪影，暴力在其中也有诗意的韵律感。
有人埋怨这里面竟然没有一个像样的邦女郎，两次啪啪啪都不过是走走过场。那只能说他们对女人的理解狭隘得只剩性符号：《天幕危机》真正的邦女郎就是M女士，而且主题既然是落叶归根，干脆衍生出对自我认知的支线，大反派席尔瓦也很明确地说清楚了自己的定位：他是邦德遭遇重创后的恶相，选择相信恶意地揣测、恶意地报复。邦德的身世电影没有多说，这反而没落俗套，因为重点是“孤儿更适合做特工”，而M就扮演了母亲的角色。过去的007电影，M和邦德一样，表面功夫作足，只有正面人格魅力，这次他们一同在狼狈中完成了对这些魅力的解释，但M更悲壮一些，门德斯用她的死标注邦德这一次的成长，让他确认自己必须坚持的。
评论