《一代宗师》：功夫外壳和王家卫的男女江湖
凌晨两点，看完《一代宗师》后，我终于长长地松了一口气：这仍然是一部地地道道的王家卫的电影，尽管上映前大张旗鼓地以把全国各路功夫名家寻访当做了宣传重点，但故事的核心仍然是写大时代背景下的男女之间心有灵犀但终不能结合的感情，功夫，只不过是一个坚强的外壳而已。
看片以前，我一直在想，王家卫说要重现民国武林的神韵，但是，具体该如何展现呢？功夫是冷兵器时代的产物，到了民国时期，国内正风雨飘摇，山河动荡，作为贴身肉搏的功夫，它的衰落已不可避免，甄子丹版的《叶问》贩卖的总归是廉价的爱国主义，将几十个日本兵瞬间放倒，是会有酣畅淋漓的快感，也能激起我们心中的自豪，但那终究是一种自欺欺人的幻觉，于真实毫无相干。
功夫大师也是人，总归是血肉之躯，“好汉难敌三泡稀”，即便是甄子丹版纯商业的功夫片《叶问》，也对抗战期间叶问的困苦生活有着精细的描写，功夫再高，终究敌不过生活，在这点上，两部影片倒是出奇的一致，《一代宗师》也提到了“生存的艰难”，也不回避抗战时期，但终没有拿那段历史做演义文章，至多是作为一个时代背景而已。
想看实打实的功夫片的影迷们估计要小小的失望了，《一代宗师》开头，就是梁朝伟饰演的叶问在雨中酣战几十个人的大场面，功夫片的架势十足，顺便也交代了叶问的功夫哲学，“功夫就是一横一竖……只有站着的人才有资格说话。”看似玄妙高深的功夫，其实有最简单的评判标准，就是放倒对手。
功夫如此，但感情却不是，功夫世界里可以一、二、三解决的问题，在感情世界里却是剪不断理还乱。于是，《一代宗师》越往下走，文艺片的气息就越加浓郁，到了影片最后，我恍惚看到了《花样年华》的另一个版本。
梁朝伟饰演的叶问和章子怡饰演的宫二小姐在一次打斗中两人贴面落下时，暗生情愫，但终因宫二小姐执着于为父报仇而擦身而过，这种阴差阳错的男女情感是王家卫以前电影中最常表现的元素，这回再次运用在《一代宗师》中，隐约中成了影片的故事主线。宫二是电影中的另一位重要的主角，一生无败，但却在感情世界里败给了自己。赢了师兄，报了父仇，但一生不嫁，最后在大烟的氤氲中忘记江湖恩怨和前尘往事。
作为中国最为成功的一个类型片，拍到现在，留给后来创作者的创新空间是越来越少了，这些年，拍功夫电影，成了那些成名导演们的一个热点，李安、张艺谋、周星驰等用自己的视点诠释了武林和江湖的刀光剑影，李安用《卧虎藏龙》讲江湖人心，张艺谋用《英雄》讲述“个人恩怨和天下人命运”的关系，周星驰的《功夫》则是一个小混混的江湖蜕变演义。
功夫电影不管如何发展，基本脱不开金庸、古龙的影子。金庸说，“侠之大者，为国为民。”讲的是情怀；古龙说，“人在江湖，身不由己。”讲的是命运的无力感和不可控制。王家卫的《一代宗师》偏重于后者，带着民国时代的落寞惆怅，有着“好花不常开，好景不长在”的逝去哀愁，《一代宗师》中的叶问和宫二，在搏斗上秉承“宁可一思进，莫在一思停”的进取精神，战无不胜，但在感情领域中，一方虽有“一言既定，万山无阻”的决心，但终因种种而失之交臂，所谓的武林江湖，在王家卫的电影中，也是男女情感的江湖。
可以说，《一代宗师》前段以武打为主，后面以文艺为主，即便有电视剧编剧高手邹静之老师的加盟，也没有改变这部影片在剧情上的失衡。
尽管如此，在北方的寒夜，一部电影中有着如此精致明媚的画面，有宋慧乔和章子怡两张如刚剥开蛋壳的鸡蛋般明净的脸，有几场风格各异但摄人心魂的打斗和用大提琴奏出的梅林茂低沉惆怅的音乐，王家卫的《一代宗师》，够民国，够怀旧，够惆怅！
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